2023年度最佳电影评选：独立电影与国际文化刊物的共同推荐
正如《时代》杂志所说，“没有一个年终最佳电影榜单是确定的，因为任何一年的观影体验都不能被简化为必需品，也不应该被简化。”但当所有的观点结合起来时，不难发现其中一些奇妙的共性。作为独立电影网站、《时代》、《纽约客》等国际文化刊物以及英国电影学院制作的《视与声》等视觉艺术媒体相继发布了2023年最佳电影评选，你可以看到各路影评人对一些影片的表演给予了高度一致的肯定。
经过这些专业影评人雪亮的眼光筛选后，跻身年度“十佳”的影片中（indiewire和《纽约客》均评选了20多部影片），就有《芭比》和《奥本海默》 。 》等全球上映和广告制作了非常成功的个人原创电影，包括在国际电影节上大热的《秋天的审判》和《枯叶》，以及《花月杀手》、《小行星》城市》、《五月十二月》和《可怜的东西》。一些会让特定导演的铁杆粉丝兴奋的东西。它们容纳了具有伟大创意的电影人新颖大胆的实验，其背后是苹果、华纳、A24等各大制片厂、互联网公司以及新兴流媒体之间的竞争。
在每一个榜单中，影评人都从每部入选影片的故事情节、导演风格、影片理念、演员表演等角度给出了令人信服的理由。这些作品无疑将再次证明，真正优秀的原创电影不会随着时间的流逝而腐朽，有时甚至以压倒性的力量跟随我们，在心灵和心灵中留下持久的震撼。
《花月杀手》
花月杀手
独立电线
马丁·斯科塞斯可能喜欢将《花月杀手》视为他一直想拍的西部片。这部充满残酷杀戮的电影和对美国资本主义腐败精神的辛酸结局，讲述了一名奥色治妇女和一名白人之间婚姻的扭曲爱情故事，后者在她不知情的情况下帮助谋杀了她的整个家庭，以便他能够继承他们的石油财富——这是莱昂纳多·迪卡普里奥扮演过的最愚蠢、最卑鄙的角色，给了他职业生涯最好的表现。
无论好坏，斯科塞斯把《花月杀手》变成了他比任何人都讲得更好的故事：一个关于贪婪、腐败和这个国家诞生的斑驳灵魂的故事。相信它属于任何冷到足以接受它的人。
《时代》
斯科塞斯根据大卫·格兰的原著故事进行了黑暗而诗意的改编，讲述了一群贪婪的白人如何在 20 年代初的俄克拉荷马州有计划地谋杀奥塞奇族成员的故事。莉莉·格莱斯顿 (Lily Gladstone) 饰演的莫莉·伯克哈特 (Molly Burkhardt) 揭开了一个在现代美国很容易被遗忘的故事。斯科塞斯还邀请了莱昂纳多·迪卡普里奥和罗伯特·德尼罗等大牌电影明星出演这部悲伤的史诗片。但格莱斯顿饰演的莫莉是这部电影的核心和灵魂，他知道这一点。
《花月杀手》剧照
纽约客
该片改编自大卫·格兰的纪录片调查，讲述了美国白人暴力夺取奥塞奇石油财富的故事，将美国历史解读为一场席卷而来的犯罪阴谋，并将其提炼成一部充满婚姻谜团的戏剧。 ，就像库布里克的《大开眼戒》一样令人不安和共鸣。
《视觉与声音》
斯科塞斯的最新杰作是一部史诗般的故事，亲密地讲述了 20 年代俄克拉荷马州奥塞奇人遭到系统性抢劫和谋杀的故事。一部严肃、精致、谨慎的电影。这是奥塞奇人自己的故事，他们被迫眼睁睁地看着自己被毁灭，但却无力阻止。它的道德中心是莉莉·格莱斯顿饰演的莫莉·伯克哈特：一个在她出生的家庭和她创造的家庭之间左右为难的女人。
《奥本海默》
奥本海默
独立电线
英国电影制片人克里斯托弗·诺兰长期以来一直关注那些具有潜在自我毁灭性的男人的故事，他们仔细研究时空的源代码，绝望地试图理解自己行为的意义，因此“原子弹之父”似乎是一个对于导演的下一部史诗来说，这是一个异常完美的主题。这部电影的节奏感觉就像是为《星际迷航》设计的，剧本密密麻麻到了纯粹理论性的地步，而且拍摄方式又大又夸张。
如果不是一部只有克里斯托弗·诺兰才能制作的传记片，《奥本海默》就什么都不是。事实上，它似乎是诺兰在整个职业生涯中探索人类状况黑洞的理想工具——这是一个可以理解的可怕世界的最终谜团。
《奥本海默》剧照
秃鹫
今年有很多传记片试图不成为传记片，但克里斯托弗·诺兰似乎没有任何这样的担忧。 《奥本海默》是一部令人自豪的传记片：一部内容丰富、内容丰富的 600 页传记，讲述了 20 世纪最重要的人物之一和（用电影自己的话说）“世界历史”。有史以来发生的最重要的事情。”
但《奥本海默》也与标准的伟人电影相反：主角在我们眼前的精神消解令人心碎。诺兰想要进入罗伯特·奥本海默的心灵，看到量子物理学所开辟的“隐藏的宇宙”，从而传达这位科学家在开创核时代时发现自己所处的精神监狱。导演能够将这个最具毁灭性的故事变成一种引人入胜的流行文化现象，同时又不影响其悲剧性，这无疑是一代人的成就。
《视觉与声音》
克里斯托弗·诺兰这部关于“原子弹之父”罗伯特·奥本海默的严肃、学术史诗片围绕着一场冗长的法庭对峙展开，但具有美丽的视觉触感和希里安·墨菲严肃、内省的表演，使其成为导演的最佳作品之一。
《奥本海默》对世界的再现一丝不苟，从伯克利的教室到三一试验炸弹，像一个巨大的魔球一样拼凑在一起。但这也是一部强烈的交响乐电影，自然主义间歇性地被表现主义的繁荣打乱。 Ludwig Göransson 的乐谱贯穿始终；他刺耳的琴弦和痴迷的固定音有时会分散对白的注意力，但它们给一部建立在不连续性原则基础上的电影带来了统一的流畅性。
“芭比”
芭比
独立电线
格蕾塔·葛韦格这部改变时代精神的热门歌曲以向斯坦利·库布里克的《2001：太空漫游》致敬而开场。对于许多小女孩来说，洋娃娃始终只是娃娃，这意味着她们的玩耍时间只能围绕着母性、奴役而展开，没有乐趣。但正如库布里克的猩猩最终遇到了一块永远改变了它们的世界和世界观的外星巨石一样，葛韦格的小女孩们也即将遇到一个改变世界、令人费解的新实体：由玛格特·罗比饰演的巨型芭比娃娃。这就是葛韦格有趣、女权主义且极具原创性的芭比娃娃的开始。
《芭比娃娃》是一部精心制作的大片，投入了很多心思，重复观看肯定会受益匪浅（有太多值得看的东西，有太多笑话可以捕捉），甚至单次观看仍然是纯粹的有趣和有趣。这是芭比的世界，我们都生活在其中。奇妙。
《芭比》剧照
纽约客
格蕾塔·葛韦格 (Greta Gerwig) 的这部大片中流淌着难以抑制的令人眼花缭乱但原则性的灵感——儿童游戏中体现的真诚热情，以及像她一样的女孩无拘无束的想象力的进步力量。首次展示综合艺术才华，犹如现代电影的新维度。
《视觉与声音》
有些笑点很棒，有些则平淡无奇，但这部电影的快节奏，它愿意深入毫无意义的壮观旁白——有时是迪斯科舞会，有时是肯在海滩上打架——让这一切都保持闪亮和有趣。这部电影采用了特百惠技巧的时尚美学，充满了俗气的背投屏幕和塑料波浪。动画的爆炸式增长给肢体喜剧场景带来了奇闻趣事的效果。
“感兴趣的领域”
兴趣区
独立电线
你如何形容一场暴行？是否必须亲眼所见才能相信，还是有些事情太深不可测而无法用相机完全捕捉到？乔纳森·格雷泽的令人毛骨悚然的“兴趣区”坚决拒绝表现出任何公开的暴力。与以往任何同类电影相比，它更致力于阐释邪恶的平庸性，并且比以往任何一部电影都更加坚决地完全忽视邪恶。在影片中，有一堵真正的混凝土墙将格雷泽饰演的奥斯维辛集中营指挥官和他的家人与隔壁的恐怖分子隔开，而他的相机一次也没有偷看那里。
格雷泽图像的无作者性质使图像中的人物摆脱了道德判断的空虚。到最后，《兴趣地带》坚持认为，历史上所有最令人憎恶的时刻都是那些不必亲眼目睹的人所允许的，而且它对平庸的看法——正如汉娜·阿伦特曾经描述的那样——“比所有的历史更可怕”。暴行加在一起。”
《兴趣区》剧照
《时代》
我们许多人想要和需要的日常事物——充足的食物、婚姻陪伴、安全舒适的家——都与奥斯威辛集中营的长期指挥官、德国党卫军军官鲁道夫·霍斯分享，他的妻子海德维希·葛也期望得到同样的东西为了他自己和他的家人。在乔纳森·格雷泽 (Jonathan Glazer) 改编自英国小说家马丁·艾米斯 (Martin Amis) 2014 年小说的电影中，海德薇隐约意识到花园围墙外正在展开的恐怖，但她认为它们是一种烦恼，而不是一种烦恼。暴行。霍斯在取悦上级方面极具创造力。他的思想是邪恶的燃料。 《兴趣地带》不仅仅是半虚构的历史观。这也是一个关于此时此地的故事——提醒人们，基于他人痛苦的幸福根本不是幸福。
《视觉与声音》
《兴趣区》本质上是一部关于纳粹军官和他的家人的家庭剧，严格遵循他们的世界观。这部电影的一个决定性品质是奥斯维辛集中营的声音设计：就像工业环境中机器的嗡嗡声。公园附近的一片空地充满了枪声、喊叫声和尖叫声。在影片中可以听到营地的声音，但几乎看不见，其烟囱和瞭望塔在党卫军军官鲁道夫·霍斯的房屋墙壁和庭院上方窥视；相反，它们震耳欲聋，遥远而模糊，他们的恐惧被推到了冷漠的绝对边缘。
《坠落的审判》
跌倒的解剖
独立电线
正如贾斯汀·特里特（Justine Triet）将婚姻制度称为“立场”一样，这部辛酸的金棕榈奖获奖影片将家庭生活的紧张和不合逻辑的结局与在混乱中寻找秩序结合在一起。法律制度的严厉性与合理性形成鲜明对比。
桑德拉是一位出生于德国的双性恋小说家，现居住在法国，她被指控以她的一本小说中预测的奇怪方式杀死了她的男性伴侣。但《堕落》从来都不是真正讲述接下来的审判；在最好的情况下，这部电影以残酷的精确度追踪了一个家庭的毁灭。这是一阵旋风，让心灵飞扬，也让心灵为猛烈的坠落做好准备。
《坠落的审判》剧照
秃鹫
该片讲述了一名女子因丈夫坠楼身亡而被指控杀害的故事。已经足够抓人了但当它开始质疑真理的本质时，它就实现了超越。 《堕落的审判》并不一定是对我们这个时代的宏大陈述；这是对我们这个时代的剖析。特里尔和她的合著者兼搭档阿瑟·哈拉里当然认为这更多的是对家庭冲突的探索。但他们敏锐的观察力和对生活的热爱，再加上桑德拉·惠勒令人着迷的表演，将在片尾字幕滚动很久之后，留下一些东西在人们的脑海中浮现。
《视觉与声音》
桑德拉坚称自己是无辜的，但她是一个如此精明、世俗的女人，“无辜”这个标签并不适合她。每一种同情的反应都带有一丝操纵的意味。每一次坏脾气中都闪现出一丝冷漠……在“有罪”和“无罪”的绝对两极之间，有许多阴暗的罪魁祸首和同谋。 《堕落》以生动、简洁的线条穿越了这个道德泥潭，并揭露了试图从中得出简单化、二元结论的荒谬性。
“可怜的东西”
可怜的事情
独立电线
对于我们大多数人来说，构成生活的知识和环境需要几十年的时间才能积累，但对于艾玛·斯通饰演的贝拉·巴克斯特来说，这个过程发生得非常快。曾经是一个漂浮在河里的死去的女人，现在她复活了，她原来的大脑被她未出生的孩子的大脑取代了。
在故事的开始，贝拉是一张活生生的白板，不受社会压力、礼仪或礼节的束缚。到影片结束时，她能说一口流利的法语，学过解剖学，世界就在她的眼睛和耳朵里。
《可怜的东西》充满了很多酸味，也很有趣，可能是你全年看到的最下流的电影。讲述了贝拉在男权世界里追求幸福以及她是谁的故事。 《可怜的东西》也是兰斯莫斯职业生涯中最好的电影，它给人的感觉就像是一部经典之作，其辛酸、异想天开、古怪、朴实的本质让人感觉像是对电影雄心的回应。
《可怜的东西》剧照
《视觉与声音》
欧格斯·兰斯莫斯的最新电影是一个充满性、幽默甚至希望的弗兰肯斯坦故事，赢得了威尼斯金狮奖。它的规模比他以前的任何作品都要大，但丝毫没有失去他的独特性或智慧。
这是一部在每一个奇幻的场景中都给人带来愉悦的电影——既是视觉的愉悦，也是心灵的愉悦，一系列令人眼花缭乱的愉悦发生在一个不完全现实的世界中。时代。很少有电影能让你像这样思考、感受和开怀大笑。但更少的电影能让你跳出你的皮肤，重置你的整个举止，记住拥有身体和思想是多么美妙和荒谬，以及一个你可以让它们自由的世界是多么广阔、愚蠢和愚蠢。是。荣耀。
“五月至十二月”
五月 十二月
独立电线
托德·海恩斯的《五月十二月》是一部令人心碎的诚实作品，从小报的耸人听闻中汲取了真正的人类戏剧。格蕾丝（Grace）曾是一名教师，1992年与一名13岁的学生私奔后，她成了家喻户晓的人物。时间过得真快，到了2015年。格蕾丝和乔伊已经在一起很久了，他们最小的孩子即将高中毕业学校。这时，女演员伊丽莎白登门拜访，希望能和格蕾丝一起吃住，因为她即将在一部有关丑闻的独立电影中扮演格蕾丝。
这是一部邪恶的黑色喜剧，加深了海恩斯长期以来对表演的痴迷，同时还取笑了一位他显然喜欢的女演员。导演的顽皮有时会被他准确无误的情感纹理所掩盖，但在这部他最有趣、最不“程式化”的电影中，我们比以往任何时候都更容易欣赏他利用技术作为真理载体的天才。
《五月十二月》剧照
《视觉与声音》
这部黑色喜剧探讨了一位家庭主妇的丑闻过去，并探讨了真相与自欺欺人之间的微妙界限。虚构与事实、自欺欺人与自我真相在影片中被赋予了危险的边缘，这最终不是关于格雷西的行为，而是更多地关于社会表达悔恨的愿望。
《小行星城》
小行星城
独立电线
这是自《布达佩斯大饭店》以来导演迄今为止最好的作品。 《小行星城》中的每个人都比韦斯·安德森电影中的任何角色更直接地面对未知。想象一下，如果狐狸先生在山里遇到狼是发生在第一幕的结尾而不是第三幕的结尾，会怎样？想象一下，如果安德森笔下的任何一个最坚定但又脆弱的角色被迫面对自己的无助。
纽约客
以年轻天文学家会议的科幻背景为背景，韦斯·安德森 (Wes Anderson) 对悲伤的家庭和孤独的女演员的细腻而热情浪漫的视角挖掘了 20 世纪 50 年代的怪异以及那个时代的电影和政治。在偏执狂中存在着一种持续存在且仍然活跃的烦恼和比喻复合体。
《小行星城》剧照
秃鹫
很久以前就已经很清楚，韦斯·安德森高度克制的奇思妙想都是为了对抗世界的疯狂。随着世界变得更加疯狂，他的作品也变得更加奇异和精确。也许这就是为什么《小行星城》感觉像是一部标志性作品。安德森锐化了他的风格，为我们呈现了一个迷宫般的框架网，讲述了 20 世纪 50 年代一群青少年科学家和他们饱受创伤的父母面对外星生命形式的故事。
或者这实际上是一个关于演员工作室和世纪之交的美剧试图探讨人类内心复杂性的故事？或者也许这些是同一件事。安德森使用他所掌握的所有技术来创造一个超出他理解的世界的美丽立体模型。毕竟，这不就是伟大的艺术吗？
《前世今生》
前世
独立电线
席琳·宋 (Celine Song) 超凡脱俗的《A Life Before You》中有许多令人产生共鸣的时刻。这是一段令人难忘的浪漫故事，以莱昂纳德·科恩 (Leonard Cohen) 的歌曲曲调展开，这首歌启发了诺拉 (Nora) 的英文名字。娜拉和青梅竹马的海成从小学起就没有见过面，但他们的关系从未完全破裂，他们似乎注定会有交集。
《最后的生命》感觉就像是《爱就在这里》三部曲的即兴重复——它将整个三部曲浓缩成一部电影。这个温柔的爱情故事几乎完全放弃了任何类型的“宝贝，你会错过那架飞机”的戏剧，而是梳理出一些更难以形容的真相。这部电影并不是不能产生任何经典的“她会选择谁”的悬念，而是强调了诺拉的情感危机是多么不可避免，它演变成一种苦乐参半的经历，而不是对心灵的毁灭性打击。这部电影不太热衷于用“逃离”来展现女主角，而更热衷于希望她能够与以前的自己和解。
《我的前世》剧照
《时代》
在编剧兼导演席琳·宋 (Celine Song) 的惊心动魄的处女作中，一位在多伦多和纽约建立生活的韩国移民与多年前离开的儿时朋友重新建立了联系；她的丈夫目睹了他们之间的秘密关系。人的一生，有无数条路要走，但我们一次只能选择一条。宋的电影讲述了错失机会的悲惨之美，以及承认渴望是生活的一部分。
“走道”
段落
《时代》
艾拉·萨克斯的《过道》时而有趣，时而令人心酸。影片的主角是托马斯，一个以自我为中心的电影制片人，生活中经常忽视周围人的感受，包括他的丈夫马丁和暂时让他着迷的年轻女子阿加特。随着三角恋的展开，托马斯变得令人恼火，最坏的情况下，可能会造成深刻而持久的痛苦。
纽约客
美国电影制片人艾拉·萨克斯这部以巴黎为背景的动荡剧情片讲述了一位与英国男人结婚的德国电影导演与一位法国女人展开了一段鲁莽的浪漫故事，展现了一场激烈而复杂的戏剧。情绪的洪流产生了一种令人眼花缭乱、欣喜若狂的解放感。
《过道》剧照
秃鹫
艾拉·萨克斯 (Ella Sachs) 是一位善于利用微妙的手势对我们的生活产生巨大影响的大师。在《通道》中，他创造了一段毁灭性的三角恋。一位德国电影制片人背叛了他的丈夫和一个女人。但随着承诺的消失，他开始重新考虑目前的情况。这个角色是一个彻头彻尾的自恋者——一个贫穷、冷酷、可怜、自私的混乱代理人——但他也非常难以抗拒。尽管这个人给我们带来了情感上的毁灭，我们还是被他所吸引，也许是因为我们感觉到他身上的反映。
《视觉与声音》
萨克斯电影中的关系是复杂的、多孔的和易变的，故事的兴趣在于调查这些相互冲突的欲望和需求的混乱排列、个人理解和代理的界限，以及合作、虚伪和牺牲……感兴趣的是什么问题在于，看似共享信息的行为是否实际上可能是在避免对话？看似患者的行为是否实际上可能是相互依赖；看似无忧无虑的冲动实际上是否可能是试图保持距离和控制。法，从而带来不良后果。
“普里西拉”
普里西拉
《时代》
索菲亚·科波拉的影片改编自普里西拉·普雷斯利 1985 年的回忆录《猫王和我》，将故事搬上银幕，充满无限温情。埃尔维斯是一位伟大的艺术家，也是一个虐待他最爱的女人的混乱男人。但这部电影属于普里西拉，她十几岁的时候就异常冷静，当她 27 岁时与埃尔维斯·普雷斯利结束婚姻时，她变得更加聪明、更有韧性。作为普里西拉，斯佩尼带我们经历了一个女人一生中一段非凡而痛苦的时光。
《普里西拉》剧照
纽约客
普里西拉·普雷斯利的生活在青春期时因埃尔维斯·普雷斯利的关注而蒙上阴影，成年后又陷入他的忽视。在《普里西拉》中，索菲亚·科波拉将她的生活描述为女性在整个文化中的从属地位的一个令人心酸的提喻。
《枯叶》
落叶
《时代》
一个试图在沉闷的生活和工作中过上好生活的女人、一个因长期酗酒而失业的金属工人和一只帮助他的人类伴侣克服孤独和满足的狗之间的试探性浪漫故事，在他们之间架起了一座桥梁，这些是Aki Kaurismäki 执导的《枯叶》的主要成分。影片再次展现了这位芬兰电影制片人捕捉那些看似在风中掠过的瞬间并将其呈现在银幕上的才华；正是这些微小的启示构成了生活的大部分和“我们是谁的核心”。
《枯叶》剧照
秃鹫
今年的许多最佳电影都捕捉到了生活在此时此刻令人不安的不确定性，但很少有电影像阿基·考里斯马基的《枯叶》那样低调浪漫。也能展现出如此微妙的魅力。影片讲述了两个孤独、不匹配的灵魂不断思念彼此的故事。
Kaurismäki 的风格是永恒的，你可以说他的故事可能发生在历史上的任何时刻。看着他笔下的人物在赫尔辛基的后人类工业景观中处于被遗弃的边缘，让人感觉这个世界上没有个体的容身之地，而我们却在这里，坚持、渴望、饮酒、炖煮、摸索着度过了难关。
【感谢今天的作者】
SKPR交会
今天良仓的好东西
