艺术家的灵感来源是多元化的，再或者说

明确搜索目标后，我们需要定义哪些是属于艺术家的。 再者，这个问题是寻找艺术品的灵感来源还是艺术的灵感来源？ 还是探索艺术家艺术思想的源泉？ ？ 我们先来谈谈艺术。 康德的分析中有一句话“结果是，在他看来，本质上连一个原因都无法控制这个结果的因果关系，只有这个对象的概念才能做到这一点。这个概念只有理性才能提供，它可以将物体与它进行比较，其结果是物体当然被视为目的，但不是自然的目的；因此，它是艺术的产物。” 这件物品经过了一系列的深思熟虑，被认定为艺术产品，就是说它是一位艺术家的作品。 从图形到规则到概念并最终比较以确认目的。 因此，我们也可以判断，艺术是理性的产物，而不是一系列感性未经严谨思考而衍生出来的随机事物。 艺术是理性的，那么我们就可以讨论它的起源。

可以从艺术史的文字或图像中得出结论吗？ 从历史理论中寻找路线，比寻找实例、参观当地、查历史更快。 然而，无论是艺术品的历史还是艺术的历史，我们都必须警惕。 在最古老的岩画中，我们看到的应该是目前最早的艺术。 人类观察自然、提炼自然并用语言表达出来，也符合上述过程。 这里不得不提一下毕加索和非洲艺术。 它们都是自然艺术的代表，尤其以毕加索的公牛和非洲艺术雕塑为例。 我们都可以看到他们对自然的高度概括和提炼以及精确的表达。 。 但毕加索可以简单地描述为一位自然艺术家吗？ 我认为这是不准确的，毕加索的立体主义也与对绘画表达的追求和社会动荡的反馈有关。

如果我们不进一步思考，不摆脱复杂的研究过程，只是简单地讨论艺术灵感的来源，我想很多前人已经完成了一件又一件的作品。 包括BBC的纪录片、各大美术馆的总结性展览和探索性展览，如果你只是想把这些作为入门好奇看看，就可以了。 毕竟，观看视频比阅读这里的冗长文字要好得多。 在此，感谢知乎的邀请。 以后有时间我会继续更新这篇文章。